✿Alejandra Viñas✿
1º Bach A1 Cultura Audiovisual
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JULIA MARGARET CAMERON
Nació en Garden Reach, Calcuta, como Julia Margaret Pattle, en el seno de una familia de diez hermanos, de padre (James Peter Pattle) escocés oficial en la Compañía Británica de las Indias Orientales y madre (Adeline Marie de l'Etang) descendiente de aristócratas franceses, el 11 de junio de 1815.
Fue una mujer de excepción por numerosos motivos: educada y culta, amiga de los más importantes poetas, escritores y artistas de su tiempo, dama de sociedad casada con un importante jurista, mitad inglesa y mitad francesa.
De niña, Julia Margaret recibió una educación refinada. Pasó una temporada larga en Francia con su abuela. Fue en Versalles donde se puso en contacto por primera vez con las manifestaciones de las bellas artes. Su abuela la instruyó para convertirse en una dama de sociedad.
Fue en una visita a la India donde conoció a quien se convertiría en su marido: el abogado Charles Hay Cameron. Tras este viaje, volvieron a Calcuta en 1938 donde se casaron y permanecieron en la India durante una década, ahí formaron una familia.
En 1859, durante un viaje de regreso de Charles Cameron a sus fincas en Ceilán, Julia visitó a los Tennyson en su casa en la Isla de Wight. Ella se enamoró de Freshwater, un pueblo de la ínsula. La isla tenía la reputación de ser una colonia de artistas de lo más respetable. Allí estableció la mansión Wight, que se convirtió, con Julia Margaret Cameron como anfitriona, en sitio de reunión de escritores, artistas e intelectuales. Y si Julia Margaret ya era una mujer instruida, sus amigos elevaron aún más la sofisticación intelectual y artística de la señora Cameron. Con el tiempo Tennyson se convirtió en su principal mentor artístico.
Es 1863 Julia se sentía sola: tanto hijos como marido estaban lejos, y ella necesitaba desempeñar un papel más allá de ser la anfitriona local. Así que, a la edad de 48, Julia y Charles Norman (hija y yerno) regalaron a la solitaria Lady Cameron una cámara fotográfica. Y así la cámara se convirtió en el instrumento que le permitió plasmar su creatividad en una forma inédita en la historia de la fotografía.
Ella sola se encargaba de todo el proceso fotográfico, desde desarrollar la idea y retratarla, hasta revelar la imagen. Cabe destacar que, en esa época, este último proceso era particularmente complejo, ya que requería la preparación de los químicos in situ (en su lugar original) y un manejo rápido pues una vez colocado el colodión (líquido amarillento y ligeramente viscoso) en la placa de vidrio. Y una vez realizada la exposición había que procesar de inmediato la placa, antes de que se secara.
La señora Cameron convirtió su antiguo gallinero en estudio fotográfico y el depósito de carbón en cuarto oscuro.
Fueron inicios duros, como ella lo relata en carta al propio Herschel (1864): “A principios de este año me inicié en la fotografía … Me puse a trabajar sola y sin ayuda durante el severo mes de enero. Sentí que mi camino estaba en la oscuridad de interminables fracasos…” En otra misiva a su mentor se queja: “Me meto en dificultades y no veo la salida por la ignorancia de las causas científicas que provocan estos mal llamados «accidentes.»”
La primera fotografía exitosa de Cameron fue realizada el 29 de enero de 1864 y es un retrato de Annie Wilhelmina Philpot, hija de del poeta William Benjamin Philpot.
Sus obras se dividen en dos temáticas principales: el tableau vivant (en sus manifestaciones literarias, mitológicas y religiosas) y el retrato, donde encontró su mayor alegría y alcanzó su mayor maestría.
En este último sentido resalta una aportación importante de Julia Margaret: la intención de ofrecer algo más que la mera iconicidad, la apariencia visual, en el retrato. Ella buscaba calar más hondo y plasmar el temperamento del retratado. Es Cameron quien inicia la corriente de pensamiento que defiende la noción del retrato como una dualidad aspecto/alma.
La fotógrafa empleaba como modelos a cualquiera que capturase el ojo de la artista con su belleza, no importaba si era una visitante a la Isla de Wight, una aristócrata, algún pariente o la servidumbre. Una de sus técnicas clave fue vestir a los ricos como pobres y viceversa. No le interesaba la riqueza de las cosas caras, sino trataba de mostrar la belleza interior.
A la señora Cameron siempre se le achacó en su tiempo la falta de cuidado en el proceso fotográfico pues sus imágenes contenían defectos como huellas dactilares, manchas, grietas en el negativo o arañazos.
Pero de todos los reproches que recibía había uno que se reiteraba: no saber enfocar “correctamente.”
Ella se veía a sí misma como artista, superior a los fotógrafos de estudio de esa época. Julia Margaret nunca quiso lucrarse con su fotografía a pesar de que era muy consciente del potencial de ingresos que se derivaban de la fotografía.
en octubre de 1875 los Cameron dejan Freshwater definitivamente para regresar a Ceilán. Allí siguió con su fotografía haciendo retratos de nativos pero ya “sin carga literaria.”
Finalmente, tras una breve enfermedad, Julia Margaret Cameron murió en Ceilán en 1879.
ANÁLISIS FOTOGRAFÍAS
1.
Esta fotografía en blanco y negro nos presenta, en un encuadre vertical, parte del torso y el rostro en ¾ de una niña, desde un plano medio corto y una angulación normal. Esta niña, desde arriba hasta abajo, tiene: el pelo claro, un poco ondulado y hasta un poco más arriba de los hombros. Tiene una expresión relajada y las facciones suaves, acentuadas gracias a la ilumninación lateral, que viene desde la derecha. Esta luz puede que provenga de un punto natural, como una ventana. Lleva puesto una chaqueta oscura, con solapas pequeñas y botones grandes.
El fondo de la imagen no es nítido, aunque puede diferenciarse un foco de luz, como una ventana.
Se pueden apreciar una serie de imperfecciones en la fotografía, probablemente debidos a algún problema en la revelación de la imagen.
La niña que aparece en el retrato se trata de Wilhelmina Philpot, hija de del poeta William Benjamin Philpot. Fue tomada el 29 de enero de 1864 y es considerada la primera fotografía exitosa de su carrera.
2.
Esta fotografía en blanco y negro nos presenta, en un encuadre vertical y un plano americano, a dos personas. La persona a la izquierda está sentada y lleva un atuendo propio de un caballero medieval: un gorro abombado con una pluma encima, una capa (recogida en su hombro derecho), una malla de cota y un cinturón con detalles circulares. Este “caballero” se encuentra de perfil y tiene una barba rizada. Se encuentra dándole la mano a la otra persona, una mujer que se apoya en su pecho. Esta lleva un vestido de mangas largas, sencillo, blanco y plisado, con un detalle en el cuello y sujeto bajo el pecho con una cuerda o cinturón. También sentada, sujeta entre sus piernas y mano izquierda un recipiente de metal. Tiene el pelo claro y largo.
La luz es lateral y, debido a la saturación de la iso que puede observarse en algunas zonas de la cara y el vestido de la mujer, pueden observarse dos cosas: viene de la derecha y es posible que sea directa. La angulación en normal y puede apreciarse una sombra en las esquinas inferiores a modo de encuadre, que junto con su fondo negro hace que la escena resalte.
Se pueden apreciar una serie de imperfecciones en la fotografía, probablemente debidos a algún problema en la revelación de la imagen.
Ambas personas se relacionan entre ellas mediante el tacto, tanto con sus cabezas, como con sus manos. Ambos apoyan sus cabezas el uno en el otro, y se toman de la mano. Las expresiones de los dos son melancólicas.
La fotografía representa Despedida de Sir Lancelot y la reina Ginebra y fue tomada en 1874.
3.
Esta fotografía en blanco y negro nos presenta, en un encuadre vertical y un plano medio, una composición, que forma una especie de triángulo, compuesto por tres personas. La situada en el centro, se trata de una mujer adulta, con el pelo cubierto por una tela, de la cual tan solo vemos el torso y no mira a cámara, sino que tiene la cabeza agachada y la mirada perdida. Las otras dos personas que aparecen en la foto son dos niñas. La primera y más cercana a la cámara, está desenfocada. No se distinguen bien sus facciones, pero, igual que la otra niña, está mirando a cámara. Tiene los brazos recogidos delante del cuerpo y está cubierta por una tela por debajo del pecho. Por útimo, la segunda niña, que tiene el mismo atuendo que la primera, apoya su cabeza en la mujer y tiene los brazos recogidos en su pecho.
El fondo de la imagen está compuesto por telas.
La luz no es directa, ya que la iluminación está repartida en toda la imagen homogéneamente, y la angulación es normal.
Se pueden apreciar una serie de imperfecciones en la fotografía, probablemente debidos a algún problema en la revelación de la imagen.
La fotografía se titula “The Madonna Penserosa” y fue tomada en 1864.
4.
Esta fotografía en blanco y negro nos presenta, en un encuadre vertical y un plano entero, una escena en la que aparece una mujer apuntando con el dedo índice a un hombre. La mujer es más alta que el hombre. Tiene el pelo largo y oscuro y se nos presenta de espaldas a la cámara, con la cabeza de perfil, con un brazo tras la espalda y el otro apuntando al hombre. Lleva un vestido blanco hasta el suelo. La otra persona, un anciano con el pelo, barba y bigote largo y blanco. Lleva una chaqueta oscura y larga. Tiene los ojos cerrados y los brazos separados del cuerpo.
El fondo está compuesto por un decorado en el que se ven varias telas.
La imagen da la sensación de estar en movimiento, con una angulación normal e iluminación no directa.
Se pueden apreciar una serie de imperfecciones en la fotografía, probablemente debidos a algún problema en la revelación de la imagen.
La fotografía se titula “Vivien and Merlin” y fue tomada en 1874.
5.
Este retrato en blanco y negro nos presenta, en un encuadre vertical y un primer plano, el rostro de una mujer con el pelo largo y claro, ojos claros y una expresión relajada. Tiene la cabeza girada hacia un lado e inclinada, y no está mirando a cámara. Tiene una tela sobre la cabeza.
La iluminación es de tipo rembrandt y proviene de la derecha, y la angulación es normal.
Se pueden apreciar una serie de imperfecciones en la fotografía, probablemente debidos a algún problema en la revelación de la imagen.
La fotografía se titula “Beatrice” y fue tomada en 1866.
